Grotte de pleine lune et Rythmes premiers, module initiation

Durant cette année 2025/2026, nous avons choisi d'aborder avec Monsieur de Gérando deux aspects de la création.

1.« Grotte de pleine lune », composition d'une courte étude pour sons fixés.

D’une durée de 1’28, Grotte de pleine lune est à l’origine issue d’enregistrements de ma voix, réalisés dans une démarche de type « écriture automatique », ensuite transformée et montée avec le logiciel Audacity.
 Au final durant ma pièce (cf. fichier son disponible ci-dessous), une invitation est faite à l’introspection, une avancée dans les profondeurs résonnantes d’une grotte, guidée par l’éclairage de la pleine lune et le souffle – celui du vent ou de la personne qui s’y aventure. 
Pour ce faire, recours a été fait à la voix via des bruits et rythmes variés, et aux effets de distorsion et de réverbération.

2. Collaborations créatives, découverte d'un processus de création et enjeux d'interprétation d'une pièce mixte avec électronique temps réel, « Rythmes premiers ».

Autre expérience créative choisie au sein du cours plus en lien avec la question de l'interprétation contemporaine et la découverte d'un processus de composition avec un professionnel, « Rythmes premiers » est actuellement un projet de pièce pédagogique en cours, où compositeur et interprète collaborent.

Un travail d’écoute et d’exploration vocale et chantée de l’élève – permettant d’en apprécier la tessiture, le timbre et les possibilités techniques – a permis de donner naissance à une recherche et une première phase de composition de la part du compositeur Stéphane de Gérando.

J’ai alors pu découvrir la richesse et le vocabulaire de techniques vocales mobilisées et mobilisables grâce à l’ouvrage The techniques of singing de Nicolas IsherWood (éd. Barenreiter), avec un important travail de synthèse, de classification et de prospection mené par Monsieur de Gérando sur la relation timbre /phonème /interpolation (cf. documents ci-dessous).
Par ailleurs, j'ai pu tester au sein du cours des extraits de la partie électronique temps réel avec la programmation algorithmique d'une spatialisation octophonique de ma voix. Toujours lors de la première phase compositionnelle, j’ai également pu découvrir le passage d’une écriture polymorphe du timbre (polyrythmie sur plusieurs portées) à une partition pour voix seule, avec la question posée par le compositeur d'une accessibilité de réalisation adaptée à mon niveau de lecture, et ce malgré la complexité du processus d'écriture. Cette préoccupation du compositeur a aussi fait l'objet d'échanges avec la réalisation de plusieurs de ses esquisses : partition graphique, partition à plusieurs systèmes, réduction pour voix seule sur un seul système.
Les premières mesures de la partition feront, courant juin, l’objet d’enregistrements et d’un mixage.

N.B. Les extraits des recherches et réalisations issues de ce processus de création et de collaboration sont ici disponibles pour consultation, avec l’aimable autorisation du professeur Stéphane de Gérando.

(Laura Tan est ici mon nom d'« artiste électroacoustique »)